Bromas aparte, además de sonar bastante a un chiste para Eurovisión, el plagio de Coldplay a Joe Satriani es tan obvio y tan casposo que a Chris Martin deberían meterlo en la cárcel no por carterista, sino por soltar aquello de que todo es una graaaan coincidencia. Pero no es sino una evidencia más de que allá por los años setenta la música (un arte) se separó para siempre del pop (un mercado).
Ahora, visto en perspectiva, la letra de aquel Yellow que los lanzó al estrellato: "I came along, I wrote a song for you" suena completamente a cachondeo. Y su música ha pasado de recordarme ligeramente:
A parecerme demasiado igual a esa pequeña joya de Here engastada en el álbum Slanted and Enchanted de los grandísimos Pavement:
El otro día vi otra vez Alta Fidelidad. Me gusta la atmósfera de fracaso dulce, resignado y musical de esa película. Habla del amor y de la música. Y entre otras cosas, habla de como hubo un tiempo en que grabar recopilatorios fue un algo universal. Una forma perfecta de imprimir diarios emocionales, magnetizar una visión e incluso un sentimiento. Tenía mucho de viaje y mucho de regalo. Además de ser algo jodidamente difícil de hacer.
Porque grabar una cinta podía convertirse en una auténtica pesadilla creativa. Disfrutabas mientras sufrías buscando la siguiente puta canción que no quería existir para que tus cinta fuese perfecta y poder dársela a alguien que la relegase a un destierro prematuro de polvo y cajón de mesilla o cubo de basura. Sí, era bastante como el amor. El romanticismo se agota en la punta de tus propios dedos.
"Grabar un recopilatorio requiere un arte muy sutil, muchas normas y detalles. Para empezar utilizas la poesía de otros para expresar lo que sientes y eso es algo delicado. Hay que empezar a lo bestia para llamar la atención y luego hay que ir aumentando la intensidad, pero sin pasarte de vuelta porque luego hay que bajar de golpe. Hay un montón de reglas, y cada uno se inventa las suyas sobre la marcha"
Más tarde llegaría el CD y los botones de anterior y siguiente. Se seguiría hablando de ellas, pero las caras A y B se fueron llevándose esa doble personalidad tan distinguida de la música. Los discos giraban y giraron hasta volverse meros packs de canciones, meros packs de mp3 que se intercambiaban cada vez con mayor facilidad. Y esto fue muy bueno para la música. Pero como decía una amiga, siempre pierdes algo para ganar otra cosa. Y se perdió lo más cercano que un mortal sin oído podía estar de una composición musical. El recopilatorio.
Alta fidelidad hizo que la nostalgia me acariciase los testículos (el 50% conocéis la sensación). Hasta que me di cuenta. Yo nunca había grabado un recopilatorio. Y además podía hacerlo cuando quisiera. Al fin y al cabo tenía un blog. Y un blog es como una serie de televisión, una época de nuestras vidas o una patata. Quiero decir que se le puede poner banda sonora.
Y así pasaron tres días de escucha ininterrumpida, del más cruel de los castings musicales, de desesperación melómana hasta hoy. Grandísimas canciones han quedado fuera. Unas, problemáticas, porque se llevaban mal con el resto. Otras porque de tanto que sonaron para buscar sitio agotaron mi paciencia hasta el odio. Pero alegrémonos por las que lo consiguieron. Os presento la primera banda sonora de Capítulo 93. Pulsad sobre el enlace y será vuestra (¡Feliz Navidad!):
Lista de temas: 01 Frankie's gun - The Felice Brothers 02 I love you like a madman - The Wave Pictures 03 The underdog - Spoon 04 You! Me! Dancing! - Los Campesinos! 05 A-punk - Vampire weekend 06 Time to pretend - MGMT 07 Northwestern girls - Say Hi 08 Our live is not a movie or maybe - Okkervil river 09 Flight 180 - Bishop Allen 10 Center of the Universe - Built to spill 11 Lovely Allen - Holy Fuck 12 Fireworks - Animal colective 12+1 Doo right - Man Man
Quizás ninguno de vosotros lo escuche. Pero el quizás merece la pena. Me gustaría convertir esto en un MEME y retar a alguno de vosotros a que hiciese lo mismo. Aunque no subiese el disco y diese simplemente la lista de temas. Pero soy muy joven como blog y no me atrevo. Así que simplemente os invito a hacerlo. Es toda una experiencia.
(Clásica foto estúpida que ponemos en capitulo 93 con la información porque somos un blog de calidad. Además nos encanta expresarnos en plural como si fuésemos 20 en lugar de un pringao hablando solo)
Gogol Bordello, definición de la Wikipedia:grupo de gipsy punk del Lower East Side of New York City formado en 1999, caracterizado especialmente por sus frenéticos directos y su sonido inspirado en la música gitana, con mezcla de sonidos de acordeón y violín y bla, bla, bla me duermo.
Pues eso, frenéticos directos, guardad ese dato en vuestro cerebro. Porque andan de gira por España. Y lo más importante -al menos para el 25% de vosotros que reside en Galicia-, estarán el 11 de diciembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, con Che Sudaca de teloneros. Las entradas se regalan a cambio de 20 euros si te das prisa y 23 euros si tienes que recurrir a la taquilla, que ya no creo que queden.
Pero lo mejor es que esto es sólo el comienzo, o la segunda parte del comienzo, porque dEUS ya se pasó el 23 de Octubre. Ambos conciertos son el pistoletazo de salida de una pretendida serie que, bajo el pseudónimo vanguardista de "El Ciclo Importa", buscará situar a Galicia en el circuito de salas españolas de música alternativa. En otras palabras, si tocan en la Razzmatazz y molan es posible que también toquen en Capitol.
Para el resto de mortales que no podéis residir en Galicia y os veis obligados a subsistir en otras zonas de España, Gogol Bordello estará también en la Razzmattazz el 8 de diciembre, en La Riviera el 12 de diciembre y en la sala Rock Star Live de Barakaldo el 13 de diciembre. Luego se van para Francia -oh, qué pena, etc. etc.-.
A mí personalmente no me van las rastas ni la estética interrail. No aspiro a ser cool por asimilación de culturas que no son la mía. Ni a sentirme especial por haber estado en 173 ciudades europeas y 14 del norte de África. Además de que odio a Manu Chao. Pero es que no hace falta para querer ir a ver a estos tíos... no hace ninguna falta en absoluto... (¿quién se apunta?)
Este próximo 20 de diciembre tendrá lugar en Expocoruña, a partir de las 20:30 y hasta las 7:00 de la madrugada del día siguiente, el I Festival Bacardi Alter. Las entradas costarán 20 euros por anticipado y 22 euros en taquilla.
(.) Hasta este punto la noticia
A partir de este otro la especulación (.)
Son las 10:00 de la mañana (vaaaale, en realidad son las 12) (y media) y un Chema recién desayunado escucha música en su habitación. De repente (chan-chan-chan-chan), un evento de last.fm sacude su atención, desperezándolo definitivamente. Concierto Coruña: Vetusta Morla (mola) + Russian Red (mola) + CatPeople (no mola).
Una sonrisa se dibuja en su cara y siente la necesidad de compartir su alegría con todo el mundo. Hace un año habría llamado por teléfono a alguien, hace un mes lo habría puesto en su tuenti, pero ahora tiene un blog cada vez más personal. Así que decide hacer un post al repecto.
No encuentra ningún cartel del evento en google. Pero qué importa. Chema es un artista y se lo curra él solito. Precioso le queda.
Tragedia: la única referencia que encuentra es este el-blog-más-cutre-del-mundo sobre el evento. Más tragedia: ni rastro de Vetusta Morla ni Russian Red. En su lugar anuncia Lory Meyers, un grupo de Vigo y varios DJ's. En la página de expocoruña silencio, claro.
A partir de aquí Chema se lo toma más en serio y decide comprobar las páginas webs de los grupos. Ni Russian Red ni Lory Meyers mencionan A Coruña en sus calendarios. Pero Vetusta Morla sí. Y Vetusta Morla mola.
Este post no es más que el eco de otro leído en un blog demasiado concurrido para que no lo hayáis visto ya. Pero me era necesario. Porque es un tema que de verdad me interesa.
No es más que un vídeo en el que Zatu de SFDK versiona un poema de Rafael Laffón, Invitación a la vida, con mayor o menor fortuna. Pero para mi abre un camino.
Y es que si a lo largo de los años ha habido toda clase de escuelas e ismos en la poesía, creo que una vereda aún abierta e inexplorada es el acercamiento a los ritmos del hip-hop. No me refiero a escribir letras de rap sino a aplicar el ritmo de esta disciplina a la poesía escrita. De modo que con naturalidad y a posteriori el propio movimiento hip-hop pueda ser usado para extender de forma fácil y directa los versos de una nueva generación entre un público joven y dinámico.
Porque si no la poesía no llega. Yo no quiero que la única aspiración de un poeta sea ser objeto de museo cuando ya no sea más que un mapa de arrugas o una urna de polvo. Antes, sin la televisión, sin la música distribuída en MP3, sin las revistas de corazón, la literatura tenía un papel necesario. Ahora cada vez es más subsidiario, sólo apto para un grupo. Cada vez más para un nicho.
Y mientras la novela persiste, la poesía agoniza. Porque una poesía que no navega entre oídos es una poesía muerta. La poesía ha de ser popular. Ha de estar ahí. Ha de ser visible. Tangible. Imaginad colaboraciones entre MCs cada vez más técnicos que amplíen los registros de sus bases, entre raperos que quieran un mensaje nuevo y entre poetas que vivan en este mundo, no en un mundo de polvo viejo. Yo es lo que quiero. Es lo que veo.
Os dejo el vídeo:
Pasan las aguas por el cauce y no terminan de pasar; mas si de un agua no bebimos nunca aquel agua tornará.
Y mientras corre el tiempo y llega la hora feliz que imaginamos, se va la vida, huyendo siempre, cual se va el agua entre las manos…
Gocemos hasta marchitarlas todas las flores del camino, ya que el dolor jamás perdona ni un paso de nuestro destino.
Gocemos la vida, gocemos… ¿Quién del mañana gozará? Gocemos hasta embriagarnos con una absurda saciedad.
Y aunque de luz se abrase el alma, presto vayamos a la luz… ¡No hay más que al fin de los caminos, sobre una lápida, la cruz!
¿Cuántas veces habré escuchado que el rap es la poesía urbana? Y en cambio al escucharlo, aunque me gusta, no puedo apartar la idea de que se quedaron con una parte que por sí sola no tiene entidad poética alguna: la rima. La rima tan necesaria y a veces tan relegada por poetas que parece se olvidan de recitar sus propios versos para comprobar precisamente si son versos, es necesaria en el rap, es su seña de identidad.
Pero claro, eso no lo hace poesía. Leí hace poco que poesía es todo lo que queda fuera cuando has terminado de definir la poesía. Me parece una definición muy resultona que podría aplicarse a cualquier abstracto. Lorca la definió como la unión de palabras que uno nunca supuso pudiesen juntarse y que forman algo así como un misterio. Para mi poesía es poder hacer un significado preciso y único de un significante bello y musical. En todo caso da igual, es sólo una definición técnica personal.
Sólo conozco un rapero que de verdad me haya hecho pensar que escucho poesía. Rapsusklei. Bueno, que le pedís al chaval, esto es mercadotecnia. Su nombre real es Diego Gil Fernández. Es del barrio de La Magdalena (Zaragoza) y... para qué seguir. Mejor os pongo un par de ejemplos de lo que quiero transmitir, aún teniendo en cuenta que todo el mundo a quién he intentado hacérselo ver me ha mandado a la mierda. Soy un poco raro.
I- Jamarosis Colaboración con Fuck Tha Posse en uno de los mejores cortes que he tenido la oportunidad de escuchar. Si ya no nos quedan poetas adictos al opio o a la heroína, todavía quedan raperos que hablan sobre el tema. Aguantad la primera parte, porque a partir de la segunda mejora mucho.
II- Jazz elak olé Y este es su tema más famoso, a través del cual lo conocí. En la extraña letra podemos ver una clara influencia de la marihuana y de nadie más. Pero es eso lo que la hace especial. No sé qué opinaréis vosotros.
Hoy ha sido un día pausado y abro esto a modo de diario, lo sé. Pero bueno, justo ahora de madrugada cuando más palabras tengo en la boca me faltan los interlocutores. Suerte que es tener un blog. Da libertad de expresión.
No he estudiado nada. Pero al fin he avanzado en la estructuración de la trama del famoso libro que he de escribir este verano. Al menos ya tengo más o menos claro la dirección de las balas. Me faltan las pistolas, el escenario y muchas cosas. Pero las lineas iniciales ya están definiéndose. Sale un César que recuerda a Joe Pesci en Casino, un yo que no existo, una Sony con toques cartel mexicano y un Berini aderezado con trocitos de Ote. Tomaré vuestros nombres prestados en el borrador, aunque el resultado no se ha de parecer en absoluto a la realidad (párrafo para mis amigos).
Leí también un cuento, El Horla de Guy de Maupassant, o lo que supongo una traducción pésima, parecía la pluma de un crío de catorce años. De todas formas la historia es muy inspiradora, de hecho es la base de La llamada de Cthulhu de Lovecraft, presumiblemente lo siguiente que leeré. Me sirvió para bosquejar el amago de argumento antes referido y para escribir un poema más bien mediocre.
Ese poema me recordó que quizás mintiese. Que mis primeros versos no fueron los que referí en el post Mi primer poema. Aunque sí fueron los primeros que me gustaron. Los primeros los firmé poco después de romper con mi novia allá por febrero de este año. Y son parecidos a los de hoy. Por eso me gustaría compararlos.
Finalmente, y para rematar esta extraña miscelánea os pongo una canción de Nacho Vegas, que recordé al dejar cierto comentario en otro blog porque contiene una de mis frases favoritas. Que os sea leve...
I- El viento
El espacio que nos separa
está hecho del mismo aire que nos llena los pulmones
es en el aire donde reside la felicidad
porque respirar es igual a estar vivo
porque se deja romper con facilidad
porque es perfectamente transparente
y aunque ahora estemos separados
una sola mirada basta para unirnos.
El aire es bueno
no planta lucha ante el beso de los amantes
no se interpone con el abrazo de los amigos.
El aire no se ve, y al mismo tiempo es sólo apariencia
parece que está ahí para dividirnos
pero existe para que podamos atraernos.
El aire es la libertad. El aire es un quizás.
El aire es musical, palpita al son de millones de corazones.
La vida esta hecha de aire en constante movimiento.
II- Es invisible
Abro los dedos para al momento cerrarlos
tratando de asir esa nada intangible
ese no ser que me ciñe las manos
y me las deja al instante después volar libres.
Juraría que está, aunque sé que no existe
pero está sin estar en mi entorno cercano
está porque si no no podría intentarlo
no podría desear su no materia impasible
no querría fundirme con ese no algo.
Quizás solo en sueños vemos lo que es invisible
las gaviotas se vuelven heridas del cielo
las nubes dibujos de mundos enteros
el viento es visible, el viento tan triste
que viola el vacío en su eterno soplido
llevándose al irse el secreto perdido
de lo que nos separa y nos hace diferentes.
Por eso a cubierto me siento impotente
la quietud me aprisiona todos los sentidos
reconozco que temo no haya nada escondido
necesito dar gritos si no escucho el aliento
de lo que por no ser de ser está maldito
tengo entonces de costa un inmenso apetito
y huyo hacia el horizonte sin buscar un sentido
descanso empujando contra el viento mi cuerpo
al acantilado borde y finalmente siento
la libertad de confiar en lo que nadie ha visto
de existir por azar de lo desconocido.
"Y ahora siento que pierdo el control
sobre todo lo que creía mío
pero desde el momento en que te pude tener
ya solía sentir que te había perdido..."
Aunque el objeto central de este blog es ser recipiente de los escritos que me van saliendo, sin ninguna otra aspiración, no puedo resistirme a tocar de vez en cuando la música o el cine. Al fin y al cabo es un blog personal, y lo último que quiero es que sea repetitivo.
Así que no está de más que de vez en cuando os dé un pequeño descanso con algún offtopic. Y hoy he tenido el capricho de hacer una lista de lo que yo considero mejores covers de la historia. Esas versiones que lejos de imitar, aportaban estilo, a veces incluso mejorando mucho los originales. Mi lista personal es más o menos la siguiente:
10. Pennywise - Stand by me ¿Cómo? ¿Un grupo tipo Offspring en esta lista? Si. Porque tienes dos canciones en una. Al principio suena clavada a la original. Pero luego le meten una caña increíble. Hay que actualizarse. Dadles una oportunidad.
9. Joe Cocker - With a little help of my friends Joe Cocker arraśo en Woodstock con esta versión de la canción de The Beatles, y desde entonces es más suya que de ellos. El secreto a mi entender está en el estribillo, que dota al tema de una personalidad nueva. Y bueno, en que el tío se vuelve loco. Es casi el himno de aquel festival del 69.
8. CAKE - I will survive Bien, es cierto, las canciones que se usan en publicidad lo pierden todo. Cuando las escuchas inmediatamente te vienen a la cabeza spots en los que parece el dinero para creativos se esfumó en derechos de autor. Pero tenía que ponerla. Aunque la versión original de Gloria Gaynor es muy buena, no se sabe si dice "sobreviviré" o "me voy a comer una pizza cuatro estaciones". Y eso es lo que hace el cover especial y digno de la lista. Al tío se le ve jodido (además de recordar a Javier Cámara). Cuando dice "I will survive" no parece que acabase de ganar la Eurocopa. Parece que está en un bar, hundido, hablando solo para autoconvencerse. Y eso me gusta.
7. Juliette and the licks - Somebody to love Este tema es una rareza improvisada en el backstage del Pinkpop Festival. No es que mejore el tema de Queen. Es que logran hacer una canción nueva. Y sí, la canción original es un clásico, pese a sus connotaciones homosexuales (cuando escucho el coro final me da miedo). Pero a mi esta me encanta. Aunque claro, manejo una cierta obsesión por Juliette Lewis.
6. The Clash - Police and Thieves Un año después de la versión original de Junior Murvin, una canción reggae de 1976, The Clash la adaptó a su estilo garage-punk. Y ni que se la hubiesen hecho por encargo. Porque le sienta genial a los de Joe Strummer, que consiguen transformar una canción mediocre llena de falsetes en... bueno, una canción de The Clash.
5. The White Stripes - I just don't know what to do with myself En esta lista no encontraréis Jolene. Aunque el cover de los hermanos White (sí, ya sé que no eran hermanos) es muy bueno, poco aporta al original. Todo lo contrario ocurre con este tema. Pierde un poco de personalidad, lo que es inevitable tratándose de Dusty Springfield, pero a cambio la viste de fuerza y agresividad. Obligándote a escucharla una y otra vez.
4. Jimi Hendrix - All along the watchtower Bueno, el considerado como mejor arreglo musical realizado nunca no podía faltar en mi lista. A mi la canción de Bob Dylan me gusta mucho. Pero sí, es cierto, el cover es una pasada. Si no lo pongo más alto en la lista es porque a mi entender, la versión de Hendrix podría haberse hecho de cualquier otra canción y sería igual de buena. Vamos, que contra esa guitarra poco se puede hacer. Pondría también el Hey Joe, pero no sé si puede considerarse un cover.
3. The Rolling Stones - Love in vain Va, venga, que Robert Johnson es un mito. De acuerdo, que escuchar la canción original es un lujo. Pero es irrefutable. Los Rolling la hicieron suya. Y de alguna forma eran los únicos con la clase y autoridad suficientes como para hacerlo. Por eso no es un robo. Es una obra maestra. Sobre todo en la versión de 1995, que es la que aquí dejo.
2. Patti Smith - Gloria Quizás debería de ponerla en primer lugar. Pero ese puesto está reservado. Van Morrison fue el músico más prolífico de todo el siglo XX. No creo que haya ningún otro artista que haya escrito tantas canciones como él, pero lo que es seguro es que ningún otro fue tantas veces versionado (corrijo: The Beatles). Simplemente porque nunca tuvo estilo. Y estilo es lo que siempre le sobró a Patti Smith. El resultado, todos sabemos que Gloria es de Them, pero todos lo escuchamos de la voz de Patti. Con la inolvidable declaración de intenciones con la que abre y cierra la canción: "Jesus died for somebody's sines, but not mine".
1. Nirvana - Tell me where you sleep last night Bueno, finalmente, el número uno indiscutible. Para mi, claro está. Sí, ya sé, Nirvana está muy rallado ya, sobrexplotado hasta la saciedad, cuando la esencia del grounge era la contraria. Pero en fin, eso no quita que esta interpretación sea una auténtica maravilla. Digo lo mismo que lo que dije con I will survive, la original de Leadbelly está muy bien, pero le falta el alma. El alma que Kurt le sabe aportar a la perfección.
Y eso es todo. Si tenéis algo que añadir: comentarios.
